kui kaua võtab aega klaverimängu õppimine


Vastus 1:

Kulus 15 aastat, et olla korralik.

Läbi paljude pisarate, alates hobist kuni Carnegie'ni, lõpetades teismelise ängiga, on klaver olnud minu elu ja ma ausalt ei tea, mis elu oleks ilma muusika ja minu uskumatute õpetajateta.

Alustasin kell 3: katsetasin

Mulle meeldis muusika. Mängisime majas klassikalist nonstopi ja mu vanem õde mängis ning ma tahtsin teha seda, mida ta oskas. Iga päev jälgiksin tema harjutamist, kui ta lubaks mul (mõnikord oleksin liiga häiriv) ja kui ta lõpetas, hüppasin edasi ja mängisin klaveril ringi.

Kell 3 sain teada, mis on muusika.

4. vanus: märkmed

Alustasin tunde ametlikult pärast vanemate palumist.

Ma ei teadnud seda kunagi suureks saades, kuid mu ema ei arvanud kunagi, et ma klaveriga kunagi midagi maksaksin, nii et ta lihtsalt lasi mul klahvide ja õppetundidega teha mida iganes tahtsin.

Ma sain seda õppides haiget, kuid tean kindlalt, et kui mu vanemad oleksid selle pilli mulle peale surunud, poleks ma seda armastanud nii, nagu ma seda täna teen. Lisaks olin ma tõeliselt niru laps, nii arusaadav, kuid siiski haavav.

Selles vanuses õppisin märkmeid ja seda, kus need klahvidele sobivad.

Vanus 5–7: hobi

Selle aja jooksul õppisin klahve ja suvalisi laule. Minu õpetaja oli see uskumatu slovaki vanaema, kes oli lõpetanud Venemaal (tollal NSVL-is) tippmuusikakonservatooriumi ja põgenenud NSV Liidust Ameerikasse. Ta uskus, et õpilane peab nautima ja tundma muusika helisid ning ma kasvasin üles muusikast tõesti hipi.

Nagu 7-aastane mina oleksin nagu "mooomm, sa pead lihtsalt muusikat maksma, tead?" samal ajal kui ma sõna otseses mõttes mängisin selliseid palasid nagu “Käguhiir seinal” või mõnda suvalist Sonatinat.

Ma lihtsalt tegin kooli talendisaateid ja põhjendusi.

Siinkohal ei saanud ma muusikast tegelikult aru. Ma lihtsalt teadsin, et see kõlab päris korralikult mängides. Õppisin, kuidas sujuvalt korraga mõlema käega mängida ja kuidas mängida, et mu käed ja randmed ei valutaks. Õppisin muusikateooriat, ajalugu ja akordiprotsesse: muusika ja klaveri põhialuseid.

8. vanus: osa minust

Esimesele klaverikonkursile astusin kell 8. See oli valgustatud. Harjutasin nagu tund päevas ägeda 8-aastase lapsena. (See oli palju lapse jaoks, kes veetis suurema osa ajast väljas, tehes koosseisuga rampidelt rattatrikke.)

Mäletan oma esimese klaverikonkursi tulemusi. Mu õpetaja unustas emale oma tulemuse öelda ja ütles talle ainult oma õe oma, seega eeldasin, et kaotasin ja nutsin.

See oli esimene kord, kui olin täieliku kurbuse tõttu nutnud. See oli ka siis, kui mu isa oli aru saanud, mida klaver minu jaoks tegelikult tähendab, ja saanud minu tugevaimaks muusikatoetajaks, kuid oma töö tõttu pidi ta minema välismaale ja mul oli see tõesti raske.

See on ajastu, mil sain aru, et klaver on osa minu identiteedist. Muusika oli sõna otseses mõttes veel üks kehaosa ja see oli minu uhkus.

Selgub, et olin saanud teise koha, mis oli minu jaoks tõeliselt põnev, kuid sellest ajast alates vajusin sügavale klaverisse.

9. vanus: õpetaja, kes mu elu muudaks

Pärast esimest võistlust kolisin linnadesse, mis tähendas, et vajan uut õpetajat. See oli kohtumine dr Lee'ga. Ta oli lõpetanud Lõuna-Korea kõrgkoolieelse muusikakonservatooriumi ja tuli Ameerikasse, et saada kraadi Eastmani muusikakoolis.

Selle õpetaja juures käisime peamiselt õe pärast; mu ema ei uskunud ikka, et minust saab muusikas midagi head. Ta julgustas mind jalgpalli mängima ja rõõmustama, mis mulle meeldis, kuid klaver oli nüüd üks mu jäsemeid. Ta pidi selle minult valusalt hakkima.

Minu professor nägi minus midagi sellist, mida keegi mu ümber polnud sellest ajast peale, kui mu isa välismaal elas. Ta nägi minus kirge ja annet, mida ta oli otsustanud edendada ning tänaseni austan ja armastan teda nii palju tema juhendamise eest.

Minu õe teise kursuse keskkooliaastal võitis ta riikliku konkursi esimese ja kontsert-retsitalisti, mis oli meie osariigis kõrgeim klaveriauhind. Siis lahkus ta, kuna ta oli võitnud midagi ülikoolirakenduste jaoks, mis tähendas, et meie professoril oli minu jaoks rohkem aega, kui ta ei pidanud loenguid!

Vanus 10–11: visuaalne kirg

Mul läks võistlustel hästi. Võitsin siin ja seal, aga mängisin ausalt oma lõbuks.

Seejärel mängisin 6. klassis esimest osa Claude Debussy lavale "Laste nurk" ja armusin. Mind lummas Debussy looming ja ta on tänaseni minu lemmikhelilooja. Tema muusikasse on tema sujuvate ja peenete meloodiate tõttu üsna lihtne armuda. Muusika tähendas mulle esimest korda midagi enamat kui meloodiat. Hakkasin värve ja maale pildistama. Minu kui üliõpilase ja noore muusiku jaoks täiesti hingemattev. Muusika oli nüüd midagi enamat kui lõbus. See oli minu süda. See lisajäsem, mis oli muusika, oli minu süda.

12. vanus: talent

Mulle meeldib öelda, et 12. eluaasta oli üks minu elu tippe.

Tol aastal oli mu professor selgelt öelnud, et olin kaotanud riikliku konkurentsi. Ausalt öeldes olin ka mina vihane. Mängisin Debussy (muidugi lmao) "Golliwogi koogiteed" ja mõnda Beethoveni sonaati. Asi on selles, et see oli muusikaliselt kõige rohkem, mida ma olin selle kuupäevani esitanud, nii et olin tõesti segaduses. (Hiljem saime teada, et kohtunikule oli altkäemaksu antud. Meie riiklikud võistlused ja klaveriemad on intensiivsed lol.)

See oli siis, kui mu ema ütles mulle lõpuks, et ta usub, et ma pole nagunii tegelikult nii andekas.

"Sa teed seda tõesti ainult oma lõbuks, nii et Sophia on okei! Vean kihla, et teised lapsed harjutasid tunde ja tunde. Sa ei pea olema hea. ”

Tal olid parimad kavatsused, kuid see oli jumala kohutavalt haavav.

Igatahes arvas minu professor, et need võistlused on BS-i koormus ja minu tegelikku annet tunnustatakse ainult mujal.

Kuid seda ta mulle toona ei öelnud. Ta ütles minu perele ja mulle, et teeme väikese võistluse jaoks lõbusa salvestuse. Ta oli detailide osas tõesti ebamäärane. Jällegi, mu ema ei arvanud kunagi, et ma olen andekas, nii et ta ei surunud tegelikult midagi. (Kas saate öelda, et ma olen selles osas veel soolane? Hahaha! Sõltumata sellest, ta on parim ema, kes on mind kunagi toetanud isegi oma kahtlustega.)

Nii harjutasin umbes kuu aega umbes 4–5 tundi. üksik. päeval. Nädalavahetustel veelgi kauem. Mind motiveeris lihtsalt see, kui vihane olin. Ma tean, halb motivatsioon, aga iga kord, kui ma väsin ja peatun, vihastan lihtsalt, et mu ema ei uskunud, et mul on annet, nii et ma lihtsalt jätkan, kuni ma tunnen, et mul on, mida kunagi ei olnud . Kuni…

Ühel päeval jõuan koju ja mu emal on laual kook, mis ütleb: "Palju õnne!".

Ekstaasiliselt ulatab ta mulle telefoni. See on minu professor teisel real:

"Sophia, kuidas sa tahaksid sellel suvel New Yorgis Carnegie Hallis esineda?"

Mu silmi ujutasid õnnepisarad. Ma olin nii segaduses. Ma ei teadnud, millest ta räägib.

Ta oli mind kandideerinud Ameerika Protege'i rahvusvahelisele klaverikonkursile ja ma olin võitnud esimese retsitalisti. Hakkasime emaga karjuma ja me mõlemad nutame. Vau. Milline hetk.

Järgmised 2–3 kuud harjutasime professoriga, et teost täiustada nii, nagu ma tahtsin, et see kõlaks, ja kuidagi teadis mu professor täpselt, mis see on. Mõistet koos kasutades olime loonud Debussy kehastuse. Nii ülevalt kui see kõlab, oli see tõesti nii täiuslik. Mõistsin selles tükis iga üksikut nooti, ​​crescendot, juhuslikku, akordi. Siiani pole ma kunagi tükist aru saanud, nagu seda Debussy tükki.

Minu esinemine. Carnegie Hallis esinemine on - meie, tavaliste laste jaoks, võimalus üks kord elus. Mäletan, et istusin pingil ja järsku läks kõik pimedaks. Nägin ainult oma käsi ja võtmeid. See on nagu kõik mu meeled olid sulgunud, et keskenduda muusikale ja ainult muusikale. Olin kiindunud.

Mäletan, et vaatasin pärast kontserti saali üles ja mõtlesin endamisi: "Loodan teid veel näha." Ma pole seda kunagi teinud.

Koju tulles olin naabruskonna kuum lask. Protege. Mäletan, et lapsed üritaksid minu mõjukuse tõttu teeselda, et nad on mu sõbrad. Selle põhjuseks oli asjaolu, et mu ema oli minu võidu meie kooli teadaannetesse pannud. Oh mu jumal. Mäletan, et muutusin kuumaks tomatiks, kui see tuli, sest mul polnud aimugi, et see juhtuma hakkab. Minestasin piinlikkusest peaaegu läbi, kuid mõne aja pärast oli see päris lahe. Ja nii…

Vanus 13: kukk

Muutusin kukekaks ja MINU ÕNNES, sest mängisin valede kavatsuste nimel ega harjutanud kunagi. See on kõik lmao

Vanus 14–16: emotsionaalne kirg, elu kokku saamine ja reisimine

Olin lõpuks aru saanud, et mu nunnu tagumik ei jõua kuhugi, nii et hakkasin uuesti harjutama, mis tegi mu professorile nii heameelt, kuid kolisin uuesti kooli ja mul polnud enam ühtegi klaverimõju, mis oli nagu hea. Mind see tegelikult ei huvitanud. Aga tbh, kool oli lihtsalt raske. Ma leidsin oma tõelised sõbrad alles vanemas eas, nii et elu oli keeruline, sest ma ei tundnud kunagi, et kuuluksin kuhugi.

Selle tulemusena sai klaverist minu põgenemine. See oli minu koht üksi olla ja emotsionaalne olla. Harjutamine oli väga teraapiline, nii et lõpetasin tundide kaupa harjutamise, mis viis mind valituks osalema sellel rahvusvahelisel võistlusel ja festivalil välismaal Itaalias, mis oli täiesti vinge! Mul oli nii vaimne minna.

Kaks nädalat ümbritsesid mind igat tüüpi muusikud, kes olid sama kirglikud kui mina. Enamik lapsi oli muusika alal konservatooriumis või kolledžis, nii et see oli veelgi uskumatum kogemus! Võitsin selle duetivõistluse seal olles, kuid mitte kogu võistluse, mis oli tore, sest meistriklassid olid uskumatud ja ma lihtsalt õppisin kõigilt, sealhulgas tippprofessoritelt üle kogu maailma.

Võitsin pärast seda palju võistlusi, sest olin just oma tükke Itaalias nii palju arendanud, nii et sattusin esinema Prantsusmaale, New Yorki, Hiinasse ja ausalt kogu Ameerikasse, mis oli väga lahe!

Vanus 16: oof

See oli minu jaoks tõesti halb aeg. Ma arvan, et mu mässuline vanus tabas hilja, sest olin oma noorema keskkooli aastaga tõeliselt mässuline. Vabandust, ema ja professor. Ahaha

See tähendas, et ma pole kunagi harjutanud ja lihtsalt ei teinud kogu aeg midagi, kui see polnud seotud kooliga. Jah ... mind kimbutasid võistlused ja seekord ei saanud keegi altkäemaksu.

Vanus 17–18 AKA täna!

Minu vanem aasta rahunesin võistlustega ja tegin ainult kaks. Mul läks mõlemas tõesti hästi ja see oli põnev. Mängisin ausalt rohkem enda jaoks kui etenduse eesmärgil. Ma olin just enne ülikooli lõpetamist tegelikkuses lõplikult vormistamas.

Siis sain pakkumisi Manhattani muusikakoolilt ja Columbia muusikakoolilt. Noh, see ei olnud automaatne sisseastumine, kuid mõlema kooli professorid, kellega olin võistluste ja festivalide ajal kokku puutunud, julgustasid mind tungivalt kandideerima ja ütlesid, et mul on väga suured võimalused pääseda * winky winky *, nii et ... põhimõtteliselt. Kuid see tähendaks, et ma peaksin kindlasti bakalaureuseõppes muusikaga tegelema ja hirmust andsin selle kautsjoni vastu.

Ei läinud. Isegi ei kandideerinud.

Tagantjärele mõeldes, kas ma kahetsen seda?

100000%. Minu elus pole midagi sellist, mida ma rohkem kahetseksin kui muusikaga tegelemata jätmist. Mäletan, kuidas istusin ülikoolide esimesel nädalavahetusel vanematega telefonis ja lihtsalt nutsin. Lihtsalt kahetsuspisarate kosed. Ärge saage valesti aru, mulle meeldib ülikool, aga ma tõesti soovin, et oleksin kasutanud võimalust minna muusikast vaid korraliku olemise juurde.

See on minu lugu.


Vastus 2:

Ma arvaksin, et väga-VÄGA kaua, kui te ei saa muusikat lugeda ja natuke muusikateooriat tunda.

Kasutades ennast näiteks, õpetasin endale kitarri ja klarnetit. Olles klaverimängija, kes on lugemises ja teoorias hästi kursis, oli see minu jaoks lihtne, kuna muusika on universaalne keel igal pillil. Kui ma ei teaks muusikateooriat, oleksin lõpetanud strateegia „pane oma käsi siia“, mis pole sugugi hariv.

Ärge saage valesti aru, kui juhendaja, kui õpilane esimest korda klaverit mängima hakkab, on see strateegia "pane oma käsi siia", kuid see on ka juhendatud. Ma oskan oma õpilastele (aeglaselt) selgitada, kuidas muusikat lugeda ja keskenduda nende nõrkustele. Kui keegi, kes pole muusikas vähemalt mõõdukalt koolitatud, üritab ennast ja pilli õpetada, on teadmised väga piiratud ja ta ei saaks teiste muusikutega lihtsalt suhelda.

Laulmine on selle parim näide. Kui ma õppisin ülikoolis, ei lugenud vokaalerialad eranditult kunagi ühtegi muusikat ja instrumentalistid nägid paremini kui nad. Miks? sest vokaalmajoreid koolitati enamasti kõrva järgi. Seetõttu õpetan vokaali õpetades nii nägemislaulu kui ka põhilist muusikateooriat. Mitu korda olen töötanud vokalistidega, kes ei saa minuga suhelda, sest nad ei tea midagi muusikalisest vormist, teooriast jne.

See sõltub ka sellest, mida soovite õppida. Kui soovite õppida Rahmaninoffi mängimist esimeselt ruudult (teadmata midagi), siis kahtlen, kas keegi saaks seda ise teha ilma juhendamiseta. Aga kui soovite õppida popmuusikat ja „käe siia panna“ (st YouTube'i videod), võite mängida klaverit praktiliselt, kuid teil pole aimugi, mida teete, ja see pole teistele kasulik muusikud ilma muusikaliste teadmisteta (st muusika lugemine, teooria, skaalade tundmine).


Vastus 3:

Hakkasin mängima kohe, kui sain pingile tõusta, mis oleks olnud aastal 1968. Mõlemad vanemad võtsid tunde meie koju tulnud professionaalse džässpianisti käest. Igal nädalal kirjutas Ta juhtlehe või 2 hiigelsuure oranži 3-rõngaseosega ja see oli nende õppetund. Valisin need meloodiad kõrva järgi välja, kui olin kõigest nelja-aastane, ja võtsin selle õpetaja juures isegi paar tundi, enne kui ema laskis mind klassikalise klaveriõpetajaga panna.

Võtsin tunde kuni 15. eluaastani, siis kaotasin täielikult huvi mängimise vastu. Mul oli paar aastat värvikaid ja jätkasin siis klaveritunde, kui astusin kogukonnakolledžisse kell 20. Ma osalesin infotehnoloogia tundides, hiljem andmetöötluses ja siis lihtsalt võtsin põhilisi asju, sest mul polnud tegelikult aimugi. mida ma tahtsin eriala omandada. Siiski registreerusin igal semestril alati klaveri eratundidesse. Ühel päeval otsustasin enne koju minekut veeta mõned minutid kooli ülakorruse praktikaruumis harjutades. Toad olid tühjad, kuna oli hiline pärastlõuna, nii et jätsin ukse lahti, mis oli minu jaoks harjumatu. Ma pidin töötama Beethoveni sonaadi kallal, kuid selle asemel murdsin Scott Joplini vahtralehtede räpase valju ja meeleoluka lavastuse ning lasin koridoris heliseda. Pikka aega pärast seda, kui hakkasin minema kolama, ilmus ukseavasse ootamatult mees. Ta käskis mul koos temaga trepist alla tulla ja džässbändiga liituda ning pakkus mulle stipendiumiraha, kui ma seda teen. Võtsin tema pakkumise vastu ja liitusin. Järgmisel semestril liitus mu tulevane abikaasa selle jazzbändiga. Ta käskis mul minna riigi suuruselt teise jazzikooli, kus õppisin legendaarse džässpianisti Dan Haerle juures. Hoolimata sellest sain klassikalise osakonna käest tagumiku pähe ja lõpetasin taas vanemas eas kooli ja klaveri. Lõpetasime abikaasaga kasiinodiilerite teenuse kruiisil Miamist kuhugi väljapoole. Ühel päeval müüdi paat ja kaotasime mõlemad töö. Järgmisel päeval saime teada, et võitsime 5K $ muusikatehnikat loosimisest, mille sisestasin meile neli kuud varem. Valisime välja täieliku muusikalise komplekti ja kui me seda imetlesime, helises telefon ... ja meile pakuti täiskohaga jazz-kontserti hämaras.

Kui kaua kulus mul korralikule tasemele jõudmiseks? Ma pole täiesti kindel, et mul kunagi on olnud. Mind lihtsalt visatakse muusikasse tagasi ... nii et ma lähen sellega kaasa.


Vastus 4:

Oleneb. Õppisin ja sain paremaks kui enamik inimesi, keda tunnen (elasin muusikute kogukonnas) umbes kuu ajaga, võib-olla isegi vähem. Muidugi aitas muusikateooria tundmine tonni, sest enamik muusikuid ei tea sellest untsugi.

Soovitan selle kuidagi salvestada ja hiljem iga sammuga selle juurde naasta.

Minu soovitus on ennast suruda. Ärge oodake, kuni olete järgmise sammu astumiseks mugav. Inimesed ei veeda aastaid, astudes järgmist sammu, õppides järgmist. Ma tean inimesi, kes on aastaid mänginud, ja kõik, mida nad teavad, on lihtsad akordid. Kuidas? Nad ei üritanud kunagi isegi märkmete õppimisest kõrvale tõrjuda. Neil tekkis õppimisega igav. Ära lase sel juhtuda. Õppige nii palju kui võimalik ja harjutage nii palju kui võimalik, enne kui jõuate selle igavuse tõkkeni. See juhtub haha, ma luban teile seda. Algul imete, käe-silma koordinatsioon puudub ja sõrmed libisevad. Pole midagi, lükka ennast lihtsalt pärast iga takistust ja hüppa kohe järgmisse, enne kui 100% mugavaks saad. Kui mina, mõni juhuslik neti netis, suudaksin vähem kui kuu jooksul klaverit õppida ja saada paremaks kui peaaegu kõik, keda ma tean (ja ma tean paljusid pianiste), saate ka teie seda absoluutselt teha.

Esimene tellimus on harjutada umbes tund päevas. Sa oled üllatunud, kui kiiresti sa kasvad. Alguses tundub see meeletu, kuid see kaob väga kiiresti.

Google ja YouTube on teie sõbrad!

Minu ettepanek:

Õppige kõik C. võtmes olevad akordid ja noodid. Klaveril on see iga valge noot. 70% lauludest on selles võtmes ja enamiku inimeste hääl sobib selle võtmega laulmiseks hästi.

Näete kiiresti, et alustades keskelt C, lähevad märkmed tähestikulises järjekorras CDEFGABC. See on C-duur. Pidage meeles märkmete numbreid järgmiselt: C1 D2 E3 F4 G5 A6. Need numbrid on hiljem olulised.

Pidage meeles märkmete numbreid

Niisiis, sh peamised ja alaealised, on akordid järgmised: C Dm Em FG Am Bdim C. Minu ettepanek on ignoreerida mõnda aega Bdiminished akordi haha.

Siin on kiire näpunäide: iga teine ​​valge noot klaveril võrdub akordiga. Kui kõik sõrmed jätavad noodi vahele, mängite akordi.

Parema käega mängige akordi C, vasaku käega järgmise madalaima C-noodi. C-duuri akord on noodid CE G. Näete? Iga teine ​​märkus / kiri. CDEFGA B.

Selle kolme noodiga vahelejätmise-iga-noodi-mustriga valige nüüd ükskõik milline akord, mida soovite.

Pange tähele erinevust duuri ja molli vahel: moll tähendab lihtsalt, et kolmas noot on ühe noodi lapik: C on CEG ja C minor on C Eb (E-lame) G.

Lame tähendab, et liigute noodi madalamale, nii et sel juhul must noot. (Ma tean, hull). E-tasapind on sama mis D-terav.

Terav tähendab, et tõuseb üks noot üles, meie mustas näites jälle must noot.

Terav ja lame võib tähendada sama nooti. Eb ja D # on sama noot. See must noot otse E ja D vahel

Mainin seda nooti, ​​sest seda nimetatakse bluusinoodiks = [D # / Eb]. Kasulik hiljem.

Parim viis klaveri paremaks saamiseks on klaveri mängimine.

Kui soovite paremaks saada, õppige ja kirjutage laule. Neil pole sõnu vaja, lihtsalt korrake samu 4 akordi ikka ja jälle, kuni olete harjunud käsi ümber vahetama. See imeb alguses (vahetage akorde, mis on), kuid väga kiiresti tekib tugev lihasmälu ja see tuleb tegelikult naeruväärse kergusega. Naljakas mõtlemine, mida ma harjusin akordide vahetamise vastu haha.

JÄRGMINE õpime arpeggiosid.

Arpeggio on põhimõtteliselt akord, ainult sa mängid korraga ühte nooti korraga 3 noodi asemel.

Kõik arvavad, et kõlabite kaunilt, kui teete vaid kahe käega igavat C-akordi.

Nüüd võtame asjad siiski püsti. Selle asemel, et kasutada oma vasakut kätt iga akordi esimese noodi mängimiseks (kuid muidugi oktaaviga madalam), kasutame teie vasakut kätt ka 3-noodiliste akordide esitamiseks. Mõlemad käed mängivad kumbki 3 nooti. See kõlab lahedalt ja teil on hämmastav käte-silma koordinatsioon ja lihasmälu. (Ärge lootke sellele 2-käelisele meetodile kaua, varsti mängite ühe käega arpegioid ja soleerite teisega).

Alustame siis.

Kui mängite vasaku käega noote CEG üks teise järel, siis parema käega CE G. Kui mängisite 6 nooti paremal järjest (mitte samal ajal), mängisite just arpedžo (enamasti haha). Enamik ajastatud allkirju on 4/4, mis tähendab, et nootide arv, mida peaksite igas ribas mängima, on 8 nooti ja me mängisime alles 6. Nii, parandame selle.

L: CEG R: CGECE

Esitage seda piisavalt kiiresti (umbes 120 lööki minutis), see peaks kõlama hästi. See on 8 nooti takti kohta.

Pidage meeles pedaali!

Soovi korral saate õppida mõnda muud arpegio.

Võtame selle veel ühe (kerge) sälgu: mängige sama [kujuline] arpedžo, kuid vahetage akorde.

Mängige seda (või mõnda muud) C arpeggio, seejärel sama noodiga järjekorda F arpeggio, siis G arpeggio ja seejärel F arpeggio. Alusta siis otsast peale.

Nüüd peaksite tunduma üsna hea, isegi tegelikult nii palju proovimata. Ma leian, et 9. akordi arpeggios kõlab päris lahe, mis see on?

Midagi, mida olete juba praegu märganud:

Akordid koosnevad 3-st noodist (nn triad).

Skaala esimene noot, skaala kolmas ja skaala 5. noot. C-duuri akordi jaoks on see (nagu me varakult mainisime) CE G. Või C1 d2 E3 f4 G5.

Nii et 7. akordi jaoks lisaksite lihtsalt neljanda noodi ehk skaala 7. noodi. Cmaj7 oleks siis CEG B.

9. akord tähendab, et lisate 7. noodi pluss 9. noodi. Aga oota, skaalal on ainult 8 nooti. See tähendab, et nüüd olete oktaav kõrgem. Kuna skaala 8. noot on sama mis 1. noot ehk C-noot. Nüüd jätkame loendamist ja tõuseme kuni 9. Nii et Cmaj9 on seega CEGB D. 5 nooti ühe käega, vau. Vaata, kui kaugele oleme jõudnud.

Nüüd lisan teie kollektsiooni veelgi parema tööriista. Ilusad akordid, mida nimetatakse peatatud akordideks.

Mis on sus-akord, mida võiksite küsida? Täna räägin sus2 ja sus4 akordidest. Esialgu võib see tunduda juhuslike arvudena, kuid kui mäletate numbreid, mida me varem mainisime, näete, et see pole nii juhuslik.

Vaatame, mida ma mõtlen:

Millest koosneb lihtsalt akord? Täpselt nii.

Skaala 1. 3. 5. noot. Kui ma ütlen sus2, mida see võib tähendada? Täpselt nii.

Kolmekümnese mängimise asemel liigutage sõrm ühe valge noodi allapoole ja esitage 3. noodi asemel skaala 2. noot.

A Csus2 näeks välja selline: CD G.

Ja te aimasite, et Csus4 oleks siis: CFG, kuna me asendasime 3. neljandaga.

Need akordid kõlavad kaunilt peaaegu kõigega. Ja töötab iga akordi jaoks. Mul on sõber, kes mängib bändis kitarri ja ta pole kunagi õppinud vahet duuril ja mollil, nii et ta mängib peaaegu eranditult sus2 / 4 akorde, sest tehniliselt pole see ei duur ega moll ning te ei saa aru, kui teised mängivad õiged duuri või molli akordid.

Siin on laulukirjutamise näpunäide:

Mängi akordi progresseerumist. Igasugune akordiprotsess, mis lõpeb ütlemisega, G-akord. Selle viimase takti esimeses pooles mängige Gsus4, seejärel baari viimases pooles G. See muudab 4 akordi progressi 5-akordiliseks. Ma mõtlen lihtsalt kohapeal (nii et ma ei tea, kas see on hämmastav haha), kuid oletame, et akordid on näiteks [C] - [F] - [C] - [Gsus4 - G]. Selle lõpus peaks olema väga kena kõlav lahendus.

Isegi proovige seda: [F] - [G] - [C] - [Am] (akordi progressioon Coldplays 'Viva La Vida' asemel)

Selle asemel proovige kohe enne akordi vahetust sinna sisse sus2 / 4 sisse libistada. Vabandust segaduse eest, aga näiteks:

[FF-Fsus2-F] - [Gsus4-Gsus4-G-Gsus4] - [Csus4-C-Csus4-C-Csus4] - [Am-Am-Am-Asus2]

Nüüd õpetan teile midagi veelgi lahedamat:

A Csus2 / B. Hääldatud C, peatatud 2 üle B. Parema käega mängige Csus2 ja vasaku käega, selle asemel, et mängida tavalist C-bassinoodi, mängige hoopis B-nooti. (Seda võib nimetada ka üheksanda akordi inversiooni tüübiks, sõltuvalt sellest, kuidas te seda esitate, kuid ma eiran seda hetkel).

Edusamm, mis mulle meeldib, on

[C] - [Csus2 / B] - [Am] - [Asus2 / G] ja siis mõni muu akord. Seda mustrit saate teha põhimõtteliselt mis tahes akordi Y - Ysus2 / X jaoks. Sa võiksid seda mustrit korrata kogu klaveril, kui tahtsid haha.

Kujutan ette, et praeguseks on mõni nädal möödas ja te olete saanud päris hea, kui oletada, et olete harjutanud näiteks tund päevas.

Parim viis õppida on kirjutada muusikat (isegi / eriti lihtsat 4-akordilist progresseerumist) ja siis sellest kuradit mängida. Arpeggio, paganama, kui soovite, haha, kõik armastavad arpeggiosid. Tehke ise arpedžod!

See peaks aitama teil alustada väga hea algusega. Parem kui enamik inimesi, keda ma vähemalt ette kujutan. Ärge unustage selle juurde tagasi pöörduda ja googeldage YouTube'is.

Nüüd räägin meloodiatest.

Esimene reegel, pidage meeles juurnoodi ehk skaala esimest nooti. Meie puhul on see C. Lõpeta oma meloodia sellel noodil (või mis tahes tõeliselt mängitaval noodil. Kui mängite C-akordi, kõlab selle akordi mis tahes nood meloodia lõpetamisel hästi). Kui see pole teie mängu akordis, peaks see rusikareeglina olema lihtsalt mööduv noot, mida pole liiga kaua hoitud.

Märkus: proovige hoida meloodia noodid (suhteliselt) lähestikku. Kõige rohkem peaksite vahele jätma ainult noodi või kaks. (Muidugi, kui olete asja ära mõistnud, siis proovige veel, palun).

Kujutan ette, et see oleks kõigile algajatele nii segane, kuid varsti tundub see üldteada.

Haha, ma tõesti loodan, et see on mõistlik. Õppisin selle kõik ausalt vähem kui kuu ajaga, olin varem alandlik haha ​​ilmselt 2 nädalat 1-tunnist harjutust päevas peaks saama sama heaks kui enamik inimesi. Nüüd peaksite klaverikunsti valdama üsna vabalt ja võiksite hakata õppima muid skaalasid. Järgmisteks lähtepunktideks soovitan G ja D võtit. Need on ka üsna lihtsad.

Veel ühe kuldse näpunäidena, mille saate varsti teada, on kaalude välja viskamine. Haha, see on hull, ma tean, ma veetsin selle tunde lihtsalt tund aega. Kuid kui olete reeglid selgeks õppinud ja neid vabalt valdanud, võite hakata neid rikkuma. Tehniliselt ei riku me ühtegi reeglit, vaid need hakkavad keeruliseks muutuma isegi edasijõudnutele muusikutele, nii et lasen teil selle akordiprotsessi välja mõelda: on üks või kaks akordi, mida ma kunagi ei maininud: p õnne. Pange tähele, et 7 ja maj7 on kaks erinevat tüüpi akorde. 7 on maj7 akordis lamestatud 7. Seda nimetatakse tehniliselt domineerivaks 7-ks, kuid see on tüütu, öeldes, et nii ütlevad inimesed lihtsalt 7.

[Cmaj7] - [C7] - [Fmaj7] - [Fmin7] - [Emin7] - [A7] - [Dmin7] - [Gmaj7]

See on džässakordi edenemine. Nautige seda!

Loodan, et see aitab teil kiiresti õppida.

Ja pidage meeles, et hakake kohe muusikat kirjutama.

Põhimõtteliselt saab see klaveri mällu palju kiiremini.

Pidage meeles, et YouTube ja google on teie sõbrad: lk


Vastus 5:

Alustasin klaverit kell viis. Mäletan, et mu ema viis mu esimesse tundi katoliku eelkooli, kus ma käisin. Ma olin nii põnevil. Ma õppisin mängima nagu mu isa. Jah!

Mäletan, kuidas kõndisin trepist üles ja kuulsin, kuidas vanem õpilane mängis läbi avatud akna - see oli üks Chopini polonaisidest - ma teadsin, mis see oli, sest ka isa mängis seda. Ja ma ütlesin oma emale: "Ma lähen nii mängima".

Siis oli minu kord. Ja ma istusin, valmis minema. Ja mu õpetaja pani mulle selle raamatu ette. Lehel oli neli rõvedat mõõtu - kummaski keskmine C. Üks märge mõõtmise kohta. See oli esimene asi, mida mängisin. Minu pöidlaga. Ei vajanud sel päeval isegi vasakut kätt.

Oh, milline pettumus. Mees, mind peksti välja.

Võtsin õpetajatelt tunde umbes kuni umbes seitsmenda või kaheksa aastani. Mu isa väsis siis tolleaegsest vähesest edusammudest, õpetajate kullastandardiks olid John Schaumi raamatud ja sa käisid neist läbi, kui paremaks läksid. Neil olid erinevad värvid, mis tähistasid teie taset. Isa vihkas neid raamatuid - ta arvas, et need pole piisavalt väljakutsuvad ega õpetanud mind piisavalt kiiresti.

Nii lõpetas ta tunnid ja õpetas mind ka ise.

Oh, esimesed paar kuud olid halvad. Ta lasi mul teha kõikides klahvides skaalad ja oktavid, samuti kromaatilised skaalad ja oktavid. Iga. Kurat. Päev. Oli igav.

Ühel päeval otsustas ta, et sellest piisab, ja õpetas mulle mu esimest lugu - Mendelssohni "Laul ilma sõnadeta". See oli põnev. Ma mängisin.

Siis tuli ta ühel päeval koju Beethoveni "Pathetique" sonaadi partituuriga. Olin siis kaheksa või üheksa. Ma ei arvanud, et olen selleks valmis, kuid ta ütles mulle: "Ainus viis, kuidas õpid Beethoveni mängima, on mängida Beethoveni". Ja sellega see vestlus ka lõppes.

Ja aastate möödudes õppisin rohkem. Chopini etüüdid. Veel Beethoven. Paar kontserti. Bach. Veel Chopin. Ta lasi mul kuulata ka selle päeva tipp-pianiste, et saaksin tutvuda, kui hea tehnika ja muusikaline tõlgendus pidi kõlama, ja nii sain tutvuda repertuaariga.

Kui keskkooli jõudsin, mängisin väga hästi. Niisiis, kui ma olin noorem, käskis isa mind kooli ansambli esituses etüüdi "Revolutsiooniline" esitama (mitmed bändiliikmed, kes mängisid muid instrumente, nagu ka mina, said esitada soolo - ma olin flööt / pikolimängija) ). Ma tegin seda, see oli edukas. Üks laps, kes samuti kontserdil mängis, tegi selle lindile ja ma olin üllatunud, kuidas see kõlas. See tähendab, et see kõlas hästi. Sa ei kuule tegelikult seda, mida teised inimesed mängides kuulevad. Sain aru, mida ma seal kuulsin, mida mu isa kuulis. Pole ime, et ta usaldas minu võimeid, mida ta tegi.

Siis, kui ma olin vanem, käskis isa mul mängida etüüdi "Talvetuul". Chopini üks halvemaid etüüde. See asi oli karm. Vaatasin oma isa poole, nagu oleks ta mõistuse kaotanud, kuid ta ütles, et saate hakkama. Nii et ma harjutasin seda asja ja esitasin seda ning see oli ka edukas. Mäletan veel, kuidas ma pimedas õues seisin, pärast selle lõppu lihtsalt kergendatult naeratasin. Mu isa oli nii uhke, et ta oli lihtsalt aukartuses, et see nii hea välja tuli.

Kui ma ülikooli jõudsin, oli mu teisel kursusel resident-professor muusikaprofessor - pianist. Ta korraldaks selle elanike jaoks talendisaate, kasutades seal elanud lapsi. Enamik neist olid muusika erialad. Otsustasin, et tahan sellest osa saada, seega pöördusin tema poole ja palusin selles osaleda. Ta küsis, mida ma plaanin mängida, ja ma ütlesin talle Beethoveni patetika, kolmanda osa. Kuna ma polnud muusika eriala, oli tal kahtlusi minu oskuste taseme osas, nii et ta ütles mulle, et tahab mind kõigepealt kuulda, ja ma ütlesin: "Hea, anna mulle kaks nädalat ja ma olen valmis". Kahe nädala lõpus kutsusin ta sisse ja mängisin tema eest. Ta küsis minult: "Kus sa õppisid niimoodi mängima?". Ma ütlesin talle oma isale ja ta raputas pead ja ütles: "See ei tule tavaliselt eriti hästi välja". Ütlematagi selge, et ta lubas mul mängida ja ütles mulle isegi: "Töötage üles encore-teos. Teil on seda vaja." Valisin kaaslaseks Joplini kaltsu ja jah, sain seda esitada.

Klaver tekitas minus enesetunde kasvu. See oli midagi, mida ma sain teha, mida keegi tuttav ei saanud teha. Olen alati tänulik kingituse eest, mille isa mulle tegi - isegi praegu maksab see jätkuvalt dividende. Käin nüüd hääletundides ja klaverikoolitus on tohutu abi. Klassikalise muusikaga kursis olemine on mind tohutult aidanud klassikalise laulmise jaoks vajaliku musikaalsuse arendamisel.


Vastus 6:

Kunagi lugesin kuskilt, et klaver on alguses kõige lihtsam mängida, kuid lõpuks on seda kõige raskem hallata; ja tõtt-öelda olen ma sellega nõus. Hakkasin klaveritunde võtma 7-aastaselt, kui mu ema jäi haigeks, kui kuulis mind kogu aeg suvalisi klahve laksutamas. Alguses tegin üsna palju edusamme. Harjutasin umbes 15 minutit päevas ja vähem kui kuu aja pärast mängisin juba tuttavaid meloodiaid. Kuid aastate möödudes hakkas see muutuma üha keerukamaks ja 15 minutist päevas ei piisanud enam. Sel ajal oli mul mitu tasemel mängivat sõpra, kes loobusid, arvates, et see on liiga palju tööd, aga ma ei teinud seda. Tegelikult hakkasin ma hoolikamalt harjutama, ennast tõesti pühendama. Pikk lugu, lõpetasin lõpuks kiitusega nii 8. klassi (Kanada konservatoorium) kui ka teooriaosa. Kuid see kõik ei juhtunud üleöö. Minu nõuanne teile, kui soovite klaverit õppida ja selles osav olla (nagu tegelikult hea, mitte ainult “söögipulgad head”), on ennekõike see, et alustage õpetaja juures klaveritunde ja harjutage õpitut IGA PÄEV. Ma ei saa seda piisavalt rõhutada; Klaver on nagu keel. Kui te ei harjuta, unustate selle tõenäoliselt sama kiiresti kui õppinud. Nii et seepärast on nii tähtis, et klaveri jaoks oleks aega iga päev ka siis, kui olete väsinud ja te ei soovi seda. Lisaks, kui jõuate selle osani, kus see muutub keerulisemaks, ärge jätke pooleli! Lihtsalt riputage seal, kui olete selle üliolulise sammu läbinud, leiate, et mängimine muutub lõbusamaks ja vaevatumaks. Veel üks näpunäide: ärge lootke alguses oma kõrvale liiga palju, kuna see häirib teie nägemisloe oskusi. Teil on vaja head alust, millele saaksite toetuda.

Kokkuvõtteks võib klaveri õppimine olla lühike või pikk protsess, olenevalt sellest, kui oskuslik olla soovite. Kokkuvõttes on klaveri õppimisel võti (sõnamäng mõeldud, ha!) Visadus, visadus ja igapäevane harjutamine!

Edu, sõber!


Vastus 7:

Endale midagi õpetades on oht, et tekivad valed, halvad harjumused ja võib-olla jääb puudu paljudest põhitõdedest, mis võimaldavad kellelgi oskuslikuks saada. Kuna olete iseenda õpetaja, on see kogemus meie kõigi jaoks sügavalt ainulaadne. Kuid siin oli minu areng:

Mu isa mängis klaverit üsna hästi, kõrva järgi, nii et ma kuulsin seda kodus palju. Kuigi ma nautisin tema mängu, tõmbasin kitarri poole. Võtsin lühikest aega klaveritunde, kuid see lülitas kiiresti välja õpetaja soov kohelda mind nagu tema ülejäänud õpilasi (enamus olid algkooliealised - käisin keskkoolis).

Pärast aastaid kitarriga ühendamist (taas oma õpetajana) mõistsin, et olen valmis teooriat õppima. See juhtus siis, kui olin poolpensionär, nii et mul oli aega minna liinile ja uurida seal leiduvat teavet. Selle asemel, et lihtsalt arvata, kuhu soovitud helide saamiseks sõrmed panna, õppisin, kuidas skaalad, meloodiad, akordid ja harmoonia toimivad. Ja ma sain teada teadetetahvli, kõigi märkmete nimed. Palju (lõbusat) tööd ja see on maksnud suuri dividende.

Siis olin valmis minema tagasi “kõigi pillide ema” klaveri juurde. Tuleb välja, et klaver (vähemalt minu jaoks) on muusikateooria visualiseerimiseks kõige lihtsam koht. Niisiis värskendasin oma algelist lugemisoskust (algklassides klarnetit mängides), õppisin klaveril kõik kaalud koos nende õigete näppudega. Ja bingo, ma saan klaveril (aeglaselt) välja valida midagi, mis kõlab nagu muusika. See, mida olen teinud, kannab mu kitarri teooriaoskused üle teisele pillile.

Kas ma võin hea südametunnistusega öelda inimestele jah, kui nad küsivad, kas ma mängin klaverit? Žürii on endiselt väljas! Kuid mul on lõbus ja mängin noodimängu aeglaselt paremaks, vaatamata pidevalt muusika ja sõrmede vahel edasi-tagasi (absoluutselt hädavajalik, et olla “päris” pianist IMHO).

Iga iseõppija lugu on erinev. Peamine on järgida oma huve, hoida seda lõbusana ja ärge kartke küsimusi esitada, kui räägite ametlikult koolitatud muusikutega.

Lõplik vastus teie küsimusele: mis iganes taseme võite öelda, et olen saavutanud klaveri, see võttis mul aega umbes 60 aastat! Olen kindel, et tõelise õpetaja ja regulaarsete tundide korral oleks see olnud palju kiirem ... aga ilmselt pole nii lõbus.


Vastus 8:

Noh, ma olen umbes kaheksa aastat mänginud. Kunagi ei saa küsida: "kui kaua kulus teil korralikule tasemele jõudmiseks". Klaver lihtsalt ei tööta nii. Peate välja töötama oma stiili, oma viisi muusika loomiseks / esitamiseks.

Piisavalt sellest minu loost ... Alustasin noorena ja mu vanemad olid pärit muusikalisest taustast, nii et mul oli vist lihtsam alustada. Kui ma just alustasin, oli raske. Sa pead õppima sõrmimist, kuidas mängida, selliseid asju. Lõpuks muutus see minu jaoks loomulikuks. Võiksin klaveri juurde maha istuda ja lihtsalt mida iganes mängida. Mu vanemad olid väga toeks ja varsti, kui olin kümnene, tahtsin viiuliga tegelema hakata. Mu isa, vanaisa ja vanavanaisa mängisid kõik viiulit, nii et mulle tundus loomulik alustada viiuliteelt. Mul kulus kolm aastat vanemate palumist ja tüütamist, et kõik jõulud ja sünnipäevad lõpuks algaksid, aga alustasin. Klaveri juurde naastes jätsin vahele paar CM taset. Muidugi ei tee kõik CM-i, kuid enamik inimesi seda teeb. Praegu õpin veel. Sa saad rahu ja õpid armastama seda, mida mängid. Õpid kõigist erinevatest viisidest, kuidas muusikat luua, ja kõigist viisidest, kuidas ühte lugu tõlgendada.

Kui soovite jõuda "korralikule tasemele", on minu määratlus "korralik" see, et saate mängida pala märkmeid. Esinemistarkuselt ütles mu õpetaja mulle alati: "Kõik saavad noote mängida. See, kuidas te meie stiili, mänguviisi ja emotsioonid toite, teevad teose eriliseks." Võite kuulata hunnikut lindistusi ja valida artisti stiili, kuid see ei tee seda SINU. Te peate välja mõtlema oma viisi selle teose väljendamiseks, mis muudab selle SINU. Hankige õpetaja, kes inspireerib teid, keegi, kellele te otsa vaatate. Kuulake mängivat inimest, kuulake erinevate artistide omadusi, mis teile meeldivad, mis teie arvates on teie jaoks erilised. Asjad, mida armastate tükis kuulda, ja tõlkige need siis tükiks, mida mängite. Kõik saavad noote mängida, nii saate erinevad noodid välja tuua. Võrrelge seda värvitoonidega. "Looge muusikas erinevaid toone. Siin on tumedam, agressiivsem varjund, siis võib-olla, kui soovite midagi peenemat, tehke see pehmemaks, mängige peenemalt." Kui armastate muusikat, ärge laske seda sõna "korralikul" taunida. Mine oma stiili järgi, mis sulle meeldib, ja ära lase teistel selle eest kohut mõista. Loeb SINA, mitte teised inimesed.


Vastus 9:

Alustasin 7-aastaselt (umbes 2012), õppisin väikseid lihtsaid laule, kuidas muusikat lugeda jne. Kui olin 8-aastane, osalesin oma esimesel klaverikonkursil. Võitsin 3 koha, esimest korda päris hea. Teisel klaveri-aastal osalesin veel ühel konkursil, kuid ma ei võitnud midagi.

Pärast seda pani õpetaja mind klaverikolmikusse.

2016. aastal (minu 4. aasta) osales meie kolmik Saksamaal väga tõsisel võistlusel. Töötasime selle nimel terve aasta. (Btw, olen Leedust) võitsime raske töö tõttu 1 koha. Pärast seda võistlust osales meie trio mõnel võistlusel (tavaliselt võitsime 2 või 3 koha), festivalidel ja muudel üritustel. Me oleme tegelikult üsna tublid.

Kuskil 2017. aastal (5. kursus) oli kontsert mõne ooperilauljaga (idk, kes ta oli) ja ta palus kellelgi klaveril midagi mängida (idk, miks). Ja mu muusikateooria õpetaja lükkas mind sinna. Ma olin väga mures. Nagu tõesti mures. Nii et ma mängisin Bachi pala. Ja vinge oli see, et enne kontserti oli minu klaveritund. Ja mul oli selle teosega palju probleeme. Kuid kontserdil mängisin seda suurepäraselt. Pärast sain palju komplimente.

Ja nii otsustas mu õpetaja osaleda veel üksikvõistlusel soolomängijana. Seekord Tšehhis mängisin üsna kenasti. Ei mäleta palju, kuid mulle meeldis mängida ja mul oli reisil palju nalja. Võitsin 2 koha.

Siis pärast suve (veel 2017, kuid nüüd 6. aasta) osalesin veel ühel soolokonkursil. Nüüd Ungaris. Võitis 2 koha.

Mängisin ikka klaverikolmikus, osalesime mõnel konkursil ja festivalil jne.

Siis osalesin 2018. aastal (6. aasta lõpus) ​​veel ühel soolokonkursil Prantsusmaal. Sel korral polnud nii õnne ja sain 3 koha. Mis minu arvates ei olnud õiglane. Sest ma mängisin tervet sonaati ja ajasin keskel sassi umbes 2 sekundit. Aga jumal! Sonaadi teine ​​osa oli silmapaistev! Ja teised inimesed mängisid mõnda juhuslikku pala, mida ei saa võrrelda minu mängitud tükiga. Nii et jah.

See oli “minu soolokarjääri lõpp”. Nagu ma seda nimetan. XD

Enne suve küsis flöödiõpetaja minult, kas soovite mängida pilli mängiva sõbraga. nõustusin.

Aastal 2018 (minu 7. aasta) pandi mind minuga kolmikusse ja 2 flööti. Klõpsasime. Hakkasime kõvasti harjutama ja meile meeldis väga koos mängida. Osalesime festivalidel ja võistlustel. Meie esimene võistlus läks üsna kenasti. Võitsime 2 koha. Teisel võistlusel saavutasime 1 koha! Oleme uhked.

Umbes jõulude ajal hakkas meie klaverikolmik (me ikka mängisime) lagunema.

Aastal 2019 mängisime veel oma flöödikolmikut. Ja minu soolokarjäär oli ammu möödas. XD

Jk. Mul olid ikka soolotunnid. Mul oli ilus Mozarti pala, mis oli natuke raske, palju 16. nooti, ​​kuid see oli tõesti ilus ja mulle meeldis seda väga mängida.

2019. aasta kevadel osalesime veel ühel flöödimängudel. Seekord Poolas. Võitsime 1 koha. Madala võtmega minu õpetaja ütles, et mängisime õudselt ja et me ei väärinud seda kohta.

Jah. Nicee.

Aga siis osalesime aasta lõpus veel ühel võistlusel ja saime 3 koha. Aga ikkagi mängime pärast suve koos.

Ka klaverikolmik lagunes. Mul oli kurb, sest mulle meeldis selles mängida, bu twe lihtsalt triivis lahku.


Olen väga põnevil selle üle, mida uus aasta mulle ja minu klaverioskusele toob. Pärast 7 aastat klaverit võin uhkusega öelda, et olen üsna hea. Mul on kiireid sõrmeliigutusi, mis lasevad mul kiireid tükke üsna kenasti ja üsna lihtsalt mängida. Kuid ma pean ikkagi kõvasti tööd tegema.

Loodan, et minu “soolokarjäär” tuleb tagasi, sest mulle meeldib soolot mängida, aga ka. Naudi teistega mängimist (see on natuke lihtsam).

Mis on siis minu loo moraal, millel pole praegu lõppu?

Tee kõvasti tööd, et su sõrmed jookseksid paremini kui sina.


Vastus 10:

Alustasin suhteliselt vanana - 21-aastaselt 2012. aastal! Kuigi olin nooremail päevadel või paar klaviatuuril mänginud, kuid seda ei peetud üldse "tõsiseks" mängimiseks. Tavaliselt hoidis mu sõrmi hõivatud noorema kooli muusikatund.

Igatahes pole mul kuupäevani olnud ühtegi õppetundi (mitte midagi, millega ma saaksin kiidelda, ma ausalt öeldes ei saaks seda endale lubada), kuid Internet tuli mulle appi. Alustasin mängides oma lemmiklaulude klaviatuuri osi Pink Floydilt, The Doors, Rolling Stones ja veel mõned minu lemmikud - vaadates YouTube'i õpetusi ja suutnud end harjutada piisavalt, et neid meelde jätta.

Aja jooksul laiendasin oma silmaringi muusikas. Suurim põhjus on / oli - Nicky Hopkins! See mees ja tema muusika muutsid mu elu sõna otseses mõttes (heaks) ja ma hakkasin muusikat vaatama sügavamal ja isiklikumal tasandil.

Lõpuks hakkasin kuulama klassikalist muusikat - Bach, Beethoven, Chopin, Rachmaninoff ja Satie. Mulle meeldis see täiesti! Sain aru, et olen seda muusikat kuulanud terve elu - ka reklaamides, liftides, telefonides ja igal pool mujal!

Samuti kasvas ka minu armastus bluusi vastu! Rock and Rolli ansamblid aitasid mul mõista, et Blues on tegelikult väga isiklik ja aus kunstivabaduse vahend - ja ma hakkasin järgima selliseid legende - Johnnie Johnson, Albert Ammons, professor Longhair ja Ray Charles

Ka artistid nagu Ludovico Einaudi, Yann Tiersen, George Winston, Joe Bongiorno tegid tee minu esitusloendisse ja minu südamesse. Nende muusika lõi minuga sügava emotsionaalse ja isikliku sideme.

On aasta 2015: mul on hea meel teada, et kõige tähtsam on minu armastus ja austus muusika vastu, mis on viimase 3 aasta jooksul tohutult kasvanud! Muusika on aidanud mul ka elust rohkem aru saada. Mul on nüüd nii palju anda ja veel palju kogeda!

Jah jah, kui juhuks, kui teid huvitab, olen kaardistanud / jälginud oma edusamme ka oma YouTube'i kanali põhjal, aitas see mul mõista, et kunst on palju enamat kui lihtsalt meeldimised / mittemeeldimised / kommentaarid / tellimused - pöördepunkt, kunst seisneb vaid oma südame leidmises! See on midagi, mida ma teen enesega rahuloluks ja enesevaatluseks. Periood.

https://www.youtube.com/channel/UCTCkffME2qjUFnyLrYnmWZQ